文｜冷罐头 编辑｜夏添

2019年4月17日，《掌中之物》杀青了。

谁知从杀青到开播，足足花费了一年零八个月的时间。

这样的“待机”时长，在被囤积的库存剧集中，算不上特别。但坊间传闻来回十几次的删改、剧中角色名字的大换血、剧名的更改，确实可以称得上是独一份。

千呼万唤始出来，犹抱琵琶“改头换面”。

就在“掌中奶奶”们在一次次狼来了的故事中依然坚挺着，其知名度在网友中逐渐扩散开来后，摇身一变的《阳光之下》于12月26日低调上线了。

官微最近一次更新停留在双十一，主演中无一人发博宣传……尽管剧方几乎零宣发，但还是吸引了许多自来水观众。截止到发稿前，《阳光之下》登上了热搜十余次，霸占了云合全舆情热度、骨朵热度指数等多个榜单的首位。豆瓣开画8.0分的口碑也可圈可点。

单从剧的维度来看，封潇声（彭冠英饰）这一角色可以说是极具矛盾的。一方面，正是因为他的存在，才造成了剧集在过审上的重重困难。另一方面，这一角色的特殊性，又赋予了剧集极大的看点。

可谓是成也潇声，“败”也潇声。

在这背后，反派主角对于剧集的意义，也开始显露。

剧情线暗黑

但价值表达是“正道的光”

不负大众的期望，“阳光之吓”的恐怖感很足。

虽说初看之下，剧情简介布满了“正道的光”，关于封潇声的扮演者彭冠英戏份太少的声音也登上了热搜，但原著中的许多名场面，在剧中都得到了1:1的还原，甚至连台词都分毫不差。

所以《阳光之下》中，角色名字的大换血虽然在一定程度上降低了原著粉的期待值，但其凭借着“删删剪剪不魔改”的品质，又扳回了一城。

单从剧集本身来看，豆瓣开画8.0分的成绩并不虚高。尽管《阳光之下》在剪辑衔接及色调质感上饱受诟病，但剧情线的节奏推进，和故事的新鲜饱满，都营造出了颇具沉浸感的观剧体验。

争议一直没有停息。

尽管剧方已经尽力做到谨小慎微，低调上线。本该是男主的封潇声迫于压力降番为男二，剧情尽量朝着“光伟正”的方向走。但这位杀人、强奸、非法监控、恐吓威胁等无恶不作，“背着半部刑法”的男人，仍然引发了部分人的不满，甚至生出了“三观跟着五官走”等批判的声音。

但事实上，仅以角色设定来论剧集的价值表露，是有失偏颇的。持续上涨的热度也在侧面验证了这部剧在价值取向上，击中了主流审美。

封潇声富有一定的魅力不假，但剧中从未将其视为正向角色加以刻画。而是借助封潇声和非傻白甜的女主，在传统的犯罪题材外，对反斯德哥尔摩综合症进行了深入的探讨。

特殊的题材中，蕴藏着特别的社会意义。

同时，封潇声的变态向和狷狂感，也在一定程度上为《阳光之下》镀上了差异化的色彩。

如果说紧凑有序的节奏、荒诞、犯罪、悬疑等色调的杂糅是使《阳光之下》成功完成品质进阶的关键因素，那么对于封潇声这一反常规角色的加工处理，则可以称得上是全剧的神来之笔。

在上演警匪版“猫捉老鼠”的游戏，并以暗黑感不断冲击着观众的视觉神经时，对于人性的刻画也鞭辟入里。剧中没有纯粹的善，也没有纯粹的恶，在并非是非黑即白的世界里，为《阳光之下》增添了心惊肉跳的现实感。

有些时候，打破反派角色工具人的设定和配角的命运，是可以产生意外之喜的。

为什么大众会接纳反派主角？

近些年来，以反派为主角的剧作，虽然罕见，但《阳光之下》也并非个例。

今年六月，率先点燃暑期档，擦亮悬疑剧场金字招牌的年度爆款《隐秘的角落》，也同样是充满了暗黑感的剧作。

该剧改编自紫金陈推理小说《坏小孩》 ，讲述了沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀，他们的冒险也由此展开。扑朔迷离的案情，将几个家庭裹挟其中，带向不可预知的未来......

在这之中，秦昊所饰演的张东升，便是有着强烈反差感的阴郁变态：将岳父岳母推下山；谋杀执意要与他离婚的妻子；拜他所赐，《小白船》也成为了恐怖童谣……角色的阴暗性和复杂性远在封潇声之上。

但过硬的剧情线、取景配乐等考究的细节、对社会现实的凝视与剧中全员反常规的角色设定相辅相成，迅速实现了破圈传播。

现实语境之外，反派男主的塑造依然奏效。

2019年，由陈星旭、李小冉主演的《东宫》正式上线。男主李承鄞的“谈恋爱吗？我灭你全族”与上文提到的封潇声、张东升相比，可以说是小巫见大巫。但在古偶剧的领域中，也称得上是Top级的渣男。

当然，在《东宫》中，男主还称不上是彻头彻尾的反派，对其反面形象的塑造，目的也较为鲜明：唤醒同理心，打破常规的角色设定。

不难发现，在现阶段的国产剧中，以反派为主角，得到观众青睐的剧作，无非具备着两种品质。

其一，是层次丰富的新鲜感。

一方面，虽说反派是推动剧集进展的“必要因素”，但在市面上流通的剧集中，反派角色大多都只能以配角的身份出现。当镜头一转，将焦点对准摇曳的“恶之花”们时，无异于对话语场的扭转。这为观众所带来的视觉冲击，是巨大的。

另一方面，反派角色的属性决定，尽管其成为主角，但对其形象的塑造也绝无可能是正面的。以反派视角传达正向价值，在考验主创人员能力的同时，也为观众带来了全新的观剧体验。在某种程度上，此类视角的扭转，可视为类型化的创新。

其二，在于对社会现实及人性鞭辟入里的直视。

在英美剧中，以反派为主，极端的恐怖故事屡见不鲜。大开杀戒的《小丑》，刻画女特工与杀手的爱情、颇具荒诞感的《杀死伊芙》……都充斥着血腥暴力，将硬核的反派牢牢放置在全剧核心的位置。

但其并非是无聊的杀人游戏，《小丑》中通过对反派角色的刻画，深度揭示了社会的阴暗面。《杀死伊芙》中通过伊芙与小变态的情感线，对人性深处善与恶的此消彼长、互相吞噬作出了细致的剖析。

什么是真实？

“只从善中看到的真实是很单一的，人能从洁白中拷打出罪恶，也能从罪恶中拷打出洁白。”

在善与恶的切换中，对社会现实多方位的全景展示，或许便是触动大众的关键所在。

剧集创作从来都不该只有“光伟正”，我们需要以恶为镜。暗黑的人性及社会的阴暗面，总得有人去凝视它，而不是喊打喊杀便可驱逐殆尽。

我们需要常规之外的反派主角。