传媒内参导读：从于正、南派三叔跨界综艺编剧，以及资深综艺编剧频频受邀操刀挖掘热门综艺的“核心武器”——剧本，可以看出综艺节目编剧的行业地位取得了显著提升，但专业人才稀缺仍然是这一细分领域面临的一大问题。

来源：传媒内参

文/张颖

若干年前对文娱行业来说，影视编剧无人不知无人不晓，但综艺编剧鲜有耳闻。这一职业的认知度是从节目引进开始的。

从《好声音》有“宝典”，节目引进方花钱购买了这一宝典的版权，版权方派来了专人来指导机位的摆放等细节；到韩国大多数室内综艺都有剧本，而且据传言，节目中小孩子说的“每一句话”都有人教。国内节目制作机构不断学习挖掘制作宝典，并把“综艺编剧”的职业清晰的植入国产综艺之中。

那么“综艺编剧”究竟是干什么的？就是教机位摆放、教说话那么简单吗？

精细化生产力

综艺节目“顶层设计”的缔造者

在引进节目时代，各大平台把节目模式看得很重，习惯性购买国外模式，但在本土化的过程中并非都达到了成功。节目模式的落地，需要学得像，更要吸收真正的营养，而非生硬照搬、拿来主义，照本宣科写“台本”。

综艺节目的“台本”只是完成一个流程的写作，但没有“顶层设计”或者节目的核心立意作为支撑，这一流程中的某些环节可能非常粗糙，甚至多余，导致节目“精神涣散”。

如果要把模式框架下的节目变得有血有肉、有灵魂，还必须依靠编剧团队。综艺编剧要做的事，就是首先架构节目的立意、初心，甚至是世界观，简单来说，就是要做一档什么样的节目，要传递什么样的价值观，并且这些架构要符合国内的情况。

接着，编剧的工作就是综合节目各项资源，包括平台资源、嘉宾资源等，为节目模式设计、每一个细节设计的表达寻求合理性，可能嘉宾初来乍到“发糖”、唱某一首能够传达个人表达的歌曲等，都在抒发节目的某种表达。因此，这样的“设计”是恰到好处的，指导了节目的精细化生产。

冒险与风险趟平

“定制化”节目要求下的前置剧本

不可否认的，综艺编剧的价值已经得到了行业认可，甚至被寄予了更多模式研发的要求。某成熟的国内综艺编剧表示，平台方经常是有了制作某一档节目的意向来找到我们，我们实际承担了模式设计+剧本的工作，然后再交给专业制作公司。

因此，当前一些原创节目的生产成了平台+剧本工作室+制作公司“三方合作”的产物。平台定制下，制作可以外包、创意孵化也可以外包。有平台作为基石，剧本工作室、制作方都具备了节目播出的可靠动力。

当然节目的制作初衷也有可能是节目制作机构提出的，或者剧本工作室主动想要孵化的，但综艺编剧的价值就在于通过设计剧本把节目的立意与设计前置，让节目在制作前经过了合理化讨论，把创意放到无限大，最后再制作，如此降低了一些风险，也为节目创新开掘一些新的实验。

一位曾经做过大型真人秀节目编剧的知名从业者表示，有时候我们是在冒险，但是如果炒冷饭、炒剩饭，甚至换汤不换药，那么编剧的工作也就失去了意义。

知名影视编剧跨界“操刀”

专业编剧培养仍然“青黄不接”

当前，国内综艺编剧已经成为各大节目非常重视的环节，整档节目能否“扎得深”、做得精，综艺编剧的 “顶层设计”受到越来越多的重视。但是，目前国内综艺编剧的专业从业者仍然非常稀缺。

首先在高校培养上，综艺编剧专业是“空白”；其次，是一线从业者中专门从事节目编剧的工作非常少；最后，综艺编剧门槛高，既要懂制作还要懂创意。一个成熟的综艺编剧可能要涉猎美学、文艺学，最好还要懂点社会心理学、传播学。

近两年，小说作家、影视编剧也纷纷跨界成为综艺编剧。如《全员加速中》邀请了于正担纲编剧，《七十二层奇楼》邀请了南派三叔担任编剧。《全员加速中》作为一档户外竞技类真人秀节目，其设计是有原版节目作为参考的，《七十二层奇楼》则延续了南派三叔影视作品的格调。

影视编剧跨界综艺剧本，是有实力和基础的，但也只是个案，大规模从事综艺编剧的很少。毕竟，影视与综艺制作的差异还是很明显的。

未来，国产综艺原创的希望离不开综艺编剧，对这一领域人才的培养应该提速，这需要传媒高校与时俱进的培养，也需要剧本工作室在团队培育上的努力。