还记得双11熬夜的自己吗？
每逢各种购物节
不买点什么
像是错过了一个亿
拿到手后又觉得似乎并没有什么用
但一看到各种广告的狂轰滥炸
又会再次控制不住
这就是典型的消费主义，为了满足欲望，而不是实际的需求。上世纪50年代之后，正是在英国战后消费主义商业社会的大环境下产生了一种新的艺术—— POP Art，也就是波普艺术。
Richard Hamilton，JustWhat Is It that Makes Today's Homes So Different, So Appealing?1956
这是第一张美术史公认的波普艺术作品，汉密尔顿在画面中堆砌了大量50年代社会流行的元素，并适当夸张，内容简单易懂，不需要过多的解释。
David Hockney, Peter Getting Out of Nick's Pool,1966
同样的英国艺术家大卫霍克尼，他创作的泳池系列，平涂的笔触，简洁的构图，几乎被蓝色统治。阳光泳池意味着一个可以光明正大地展示自己，并观看他人身体的地方——无须躲藏和羞愧。
大卫霍克尼站在他的作品前
不过波普艺术在全世界的流行还要归功于60年代，美国经济文化的强势崛起而带来的爆炸增长。
Roy Lichtenstein，cryinggirl, 1964
罗伊·利希滕斯坦正是其中的佼佼者，他采用了大量的美式漫画题材，并加入了廉价快速的丝网印刷效果。当然同时期最为被大家所熟知的还有安迪·沃霍尔
Andy warhol，Marilyn Monroe，1962
Andy warhol，campbell'ssoup cans,1962
安迪看清并表现了商品复制性的本质，同时也被之吸引，无论你来自什么阶层，收入高或低，你都不可能买到更加优秀的相同物品，对他来说，艺术品也是一种商品，逃脱不了复制的本质。
沃霍尔最爱的主题有两个，名人崇拜和死亡，恰巧梦露身上聚集了这两点。右半边廉价劣质的黑白印刷与左半边光鲜的彩色形成了强烈的对比，暗示着她短暂一生的巨大落差。
波普艺术可以把任何客观存在的物体作为创作载体，并给予新的意义和价值，并借此拉近与大众的距离，打破艺术的边界。著名的艺术批评家高岭也给出了波普艺术的11个特征：1、通俗的 2、短暂的 3、可消费的4、低廉 5、大批量生产的 6、年轻的7、妙趣诙谐的 8、性感的 9、狡诈的10、有魅力的11、大生意的。最初出于对现代主义的抵抗，如今波普艺术也成为了当代艺术中的一大分支。
WAVELENGTH
作为一种反应社会本质的艺术载体，如今的西方波普艺术家虽然摆脱不了前人的影响，但伴随着信息技术革命，这一艺术形式也有了更多崭新的元素。
Philip Colbert，ScrewThat / Joshua tree，2017
“出厂设置”展览中，“龙虾哥”Philip Colbert 在传统波普符号的运用上可以说是非常娴熟了，从波点到各种商业符号，从社交软件的表情包到对现代战争的讽刺，涵盖了如今大众文化的各个方面。构图上则受到凡·戴克和鲁本斯等古典艺术大师的作品影响。
Philip Colbert，SittingRoom，2017
画作之外，他还布置了一个艺术家空间。这是他所想象的起居室：囊括了由他精选的一系列画作和雕塑，他设计的家具和衣服随意摆放在房间里，西装挂在屏风上好像他只是出了个门随时准备回“家”。重复的煎蛋图案，明确的线条和色块，像平面广告一样的图像式视觉语言，都是经典的波普艺术风格（因此他的作品甚至有点60年代复古范）。
Trevor Andrew ，100%RealMade In China，2018
“Gucci Ghost” 在一个铺满垃圾图片墙纸的空间，塞满了各式重复的GUCCI logo。“双G”符号覆盖在各种废弃物、普通消费品、还有假冒GUCCI产品上！通过这种铺天盖地的重复，探讨当代社会对奢侈品的狂热，以及将奢侈品符号化的现象。
Henrik Vibskov，GravityOrchestra ,2018
Henrik Vibskov的装置将古典乐团重新塑造成顽皮的倒挂的玩偶，通过复制，叠加的放置在蓝色的铁架中，观众可以从中穿行以寻找到不同的视角。装置将西方传统美学、视觉、时装和音乐的暗示统一起来，形成一种涵盖大众文化各个方面的感官体验。
WAVELENGTH
视线转向国内，中国的波普艺术发展较晚，虽然在60年代的特殊背景下一些革命主题画已经具有了一些波普特征，但中国的波普艺术真正发展于80年代末。
王广义，毛泽东一号，1988
首先在中国流行起来的是“政治波普”这一分支，波普艺术的典型视觉语言之外又加上特殊的政治元素，来表达某种幽默、荒诞的意味。王广义被视为中国“政治波普”艺术第一人，他的创作受85思潮影响，相同时期也涌现出大量类似题材的作品。
王广义，大批判—Coca ，2003
在85思潮的一系列艺术家之后，徐震®的艺术商店和没顶公司也是中国当代波普的一大标志，开创了POP Art在“政治波普”之后的崭新道路。
徐震，套装，2018
在本次展览中，徐震®将自己之前的作品重新组合成“套装”，通过这种促销手段里常见的“礼包”形式，将作品通过解构的方式重新组合，以适应不同的环境和主题。由此，艺术和商业的边界变得更模糊。展厅的壁纸上印着之前艺术家的作品 ，标注上夸张的价格以此来调侃当代消费主义。
不要错过展厅中电视上播放的视频
这只丑萌丑萌的瓶子复刻了一件清雍正官窑粉彩瓶，并将“脖颈”弯曲90度。视频记录了“没顶曲项瓶”被气球送上天的过程，营造出一种诙谐又荒诞的场景。为了更集中高效地进行各种创作和艺术行为，艺术家还创办了没顶公司，变身“没老板”。徐震®并不认同一些艺评将艺术和商业简单对立，在他这里艺术和商业的边界变得模糊。
WAVELENGTH
作为和商业联系更为紧密的一种艺术形式，波普在设计界的应用更加广泛。
先上几张大家熟悉的图：
草间弥生和LV合作的限量波点系列
村上隆与VANS的合作款
Thomas Rusch为Ray-Bon设计的新品海报
从设计的角度上说，波普不是一种一致性的风格，而是融合了流行与大众审美趣味的一种综合表现。尤其波普艺术和时尚圈的“亲密关系”在它流行之初就开始了：
设计师品牌Mary Quant在60年代风行一时
艳丽的色彩，重复的元素，平面设计风格的图案......波普艺术对时装设计的影响从来没有消退：
Bas Kosters，“WORLD”a new perspective，2018
有没有密集恐惧的感觉？荷兰设计师Bas Kosters 以直接密集的方式体现他对面料强烈的热爱和关注。材料和色彩激烈碰撞，展现了时装叛逆又充满童趣的另一面。
Han Kim，“Have anAbsurd Dream”collection，2017
看展的时候无数的人好奇的伸出手想要触摸这些亮片（触摸哦）Han Kim 通过印花亮片制造出一种3D效果，在不同角度看会形成不同图案。
Daniel Palillo，Prophet/Mr. Startup,2014
DanielPalillo在《关于时尚圈的绘画》系列作品中，更直接让模特所穿的衣服与画作内容对应，充满拼贴，波点，卡通形象，颜色对撞，简单有力视觉符号这些波普艺术元素。
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艺术始终难以被定义，与商业的关系也越来越纠缠不清，而对于波普的态度也始终差异很大，有人喜欢有人批评，这是个理念“爆炸”的年代，也是个包容的年代。
如果你认为波普
只是各种滤镜和卡通漫画
希望这篇文章
能改变你的想法。
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