最近在FIRST电影节，又开启了疯狂刷片的模式。和以往一样，今年的FIRST又出现了不少值得关注的华语新作。不过在所有影片中，我最想和大家聊一聊的，是这部《平原上的夏洛克》。
为什么会是这部影片呢？
我们先来感受下，它在各个平台上的评分：豆瓣开分7.8分，对于国产电影，这已经属于非常不错的成绩了；在FIRST观众选择荣誉名单（一个要求观众现场给电影打分的评选）中，也一度以8.35的高分位列榜单之首。除了观众，身为主竞赛单元评委之一的演员秦昊在发布会上也不断提到，这部电影是他本届影展的“最爱”，也是最能打动他的作品。
显然，影片打动的不止秦昊，最终由刁亦男担任主席的评委团，将最佳电影文本奖颁发给了它。这个奖项，也是对导演的文本转化能力的肯定。
《平原上的夏洛克》片名非常有趣。提到夏洛克，人们脑海里首先浮现出的是柯南·道尔笔下，那个英挺绅士、智慧敏捷的大侦探形象。而到了这部电影中，“夏洛克”却成了一位来自河北农村的普通老汉——超英。影片的故事就围绕着他的一次奇葩破案经历展开：
超英在翻盖新房时，同村的好友前来帮忙却意外遭遇车祸，为了替朋友讨回公道，也为了填补巨额的医药费，他带着他同村的“华生“，踏上了搜寻肇事逃逸者的旅途；他们锁定了三名所谓的嫌疑人，骑着一辆电动三轮车，奔波辗转在华北平原的城镇与乡村之间，试图探索车祸背后的真相。影片里这位来自农村的“夏洛克”，憨直、柔弱、甚至有些笨拙——实在没办法让人把他们和那个精明强干的侦探形象画上等号。
伴随着角色形象的反差，《平原上的夏洛克》在故事层面，也对传统的电影类型，实现了颠覆与创新。影片的破案主线，显然是对悬疑和侦探类型的演绎。而它的新意，是在这个基础上，融入了中国本土的乡村题材：侦探是普通的农民，场景也搬到了乡下——这一变化，为影片注入了一股浓浓的“土味”，当然，整个故事也更贴近现实，更接地气了。不过对于观众来说，相比悬疑，《平原上的夏洛克》更直接更强烈的观感，是“好笑”。
在FIRST放映的第一场，偌大的影院数次爆发出满堂笑声，笑到导演徐磊“心里发虚”。事实上，导演最初并没有料到他的这部处女作会这么幽默：“一个人在工作室里剪片子和大家一起看是完全不同的，所以自己拍的时候也没想到，之前自己没觉得那么好笑的部分。”
但经过环境的发酵，电影里两位农村老汉探案时的笨拙与窘迫，遭遇的种种阴差阳错的巧合，都成为了故事中令人忍俊不禁的笑料。
而喜剧表皮之下，却潜藏着荒诞的精神内核。故事中的许多幽默是黑色、讽刺，甚至是魔幻的，包括影片里超英和朋友决定亲自找寻凶手的剧情核心，听上去也有些荒唐。可事实上，这段看上去不那么真实的情节却取材自导演徐磊的亲身经历。和电影里超英的遭遇相似，徐磊老家亲戚被撞，家人都没有报警，一问原因，是担心一旦报警，而且还找不到肇事者，医药费就无法报销。所以大家一致决定，先找到凶手，再去报警。面对家人这个看似荒诞，实则无奈的选择，徐磊当时就认定：这个故事，可以拍。
影片从剧本创作到拍摄结束，经历了近5个月的时间。导演带着30多人的团队，完成了电影的前期拍摄。
电影的拍摄地，选择在徐磊的家乡河北衡水。而演员，也大胆启用了全素人的阵容。值得一提的是，主角超英的饰演者，是导演本人的父亲。其实，导演在拍摄最初，也不是没想过找职业演员。可是后来在拍摄过程中，徐磊发现职业演员无论怎么演都无法摆脱表演痕迹。于是他索性修改了剧本，让没有受到专业训练的普通人来担当主角。
最后的成片，也证明了导演做了正确的选择——素人演员的演绎固然有些生涩，可他们的本色出演却也释放出人物身上真实而原始的生命力。
作为独立电影处女作，《平原上的夏洛克》在制作层面仍然有它稚嫩，乃至是粗糙的一面，但这并没有影响电影本身的观感。
在FIRST首场放映结束后，观众给影片的评价是：大巧不工——
在质朴原始的影像中，不难看出作品的灵性与巧思。导演徐磊提到过，他喜欢“见微知著”的电影，从小故事折射出大命题，从人物折射出大时代，“这种艺术感，似乎是专属于电影这门艺术的”。
而《平原上的夏洛克》中的不少情节，也拥有类似的艺术特质。其中有场戏，超英跑到镇上调查，发现街边五金店门口架着一台监控仪，本想求助老板调取录像，却遭到了拒绝。眼看着陷入僵局，超英却不慌不忙地跑到一个角落，拿起手机给同村的朋友打了个电话。紧接着，超英的朋友就出现在画面里，同样拿起手机，给自家的亲戚打起了电话。下一个镜头，几个人就已经摆平了所有问题，挪到了五金店的内室，查看起了监控录像。
寥寥几幕，有悬念有反转也有喜感，但再往深挖，这场戏藏着导演对人情社会的细致观察。
在乡镇的人际生态中，“人情”才是彼此往来间最有效的通行证，一通电话，一次串门，再难的困难都能搞定。这类以小见大、举重若轻的内涵情节，在影片中还有很多。实际上，《平原上的夏洛克》许多笑点和幽默桥段之下，潜藏着对当下社会细致而敏锐的洞悉：超英破案陷入死胡同，只能找神婆算卦获取探案灵感；两位农村老汉进城追查，遇到保安拦截，无奈之下借用外卖小哥的制服蒙混过关……
从乡野到城市，从人情社会到无情社会，影片用诸多类似的充满设计感，却又无比尖锐的情节，描绘出中国社会的内部肌理。传统的黑色喜剧，在揭露与讽刺之间往往带着一股辛辣。然而《平原上的夏洛克》却不怎么呛人，它拥有的，更多是温柔与感性。影片塑造了饱满丰富的主角形象，也传达出对底层小人物的悲悯与关怀。生长于乡下的“夏洛克”和“华生”，老实本分，充满了市井智慧，但他们也有着各种局限和缺憾。
特别是以“华生”身份出现的另一位主角占义，自私、贪婪、爱占小便宜，在探案过程中经常拖后腿。可是透过这些缺陷仍然能看到他们的闪光之处，对仁义道德的坚守，对情谊的真诚付出，对美好家园的朴素渴望，以及更重要的，他们与生俱来的对生存的韧性。一定程度上，《平原上的夏洛克》的结局是反类型的，对于两位主角来说，也是意味着失落、失望，甚至是失败的。可即使如此，他们的生活仍然在继续。
临近结尾处，超英在房顶的蓄水塑料布中倒入了金鱼，水光粼粼地映照在脸上——
这一幕是电影中最梦幻的段落，而这些微不足道的浪漫与温柔，恰恰构成了他继续面对生活的勇气与希望。
在导演徐磊看来，这群小人物身上拥有对苦痛的“麻木”。
在这里，“麻木”并非贬义词，而更是一种惯常的生活状态，可以释然于生活的各种起起落落，这是来自民间的伟大智慧。徐磊曾写道过，想要拍出“直面生活中的平淡和残酷，又能以继续生活下去的力量”的作品。而《平原上的夏洛克》，就是一部拥有着这种力量的电影。
回望今年的FIRST影展，《平原上的夏洛克》可能是所有竞赛影片中，最适合院线的新作，也是最具有票房黑马潜质的电影。通俗幽默的剧情，接地气的类型风格和角色设定，以及能够引发共鸣的现实主题，都代表着影片所具备的商业潜力。另外值得一提的是，影片的监制是《无名之辈》的导演饶晓志，这也让我们对影片更加完善的制作有了更多的信心和期待。
当然，我们也期望，这部有趣有才同时也有思考的华语新作，能够有机会在全国院线上映，被更多的观众看到和赏识。
FROM：桃桃淘电影
