“嗷呜——“

“大灰狼要来抓人啦！”

​每个小朋友的童年噩梦里，

是不是都有这么一只

巨大又可怕的大灰狼？

但是，有两位音乐家，

却要用自己的原创音乐

告诉大家：

大灰狼，一样可以

萌！萌！哒！

他们还带来了各种“秘密武器”：

只有巴掌大的玩具钢琴、

不接触就能奏乐的泰勒明电子琴、

用口吹奏的风琴、

陶土制成的高脚鼓……

小编和音乐家们聊了聊：

究竟这场可爱又有创意的音乐会

是怎样炼成的？

在法国动画电影音乐会《不怕大灰狼》中，二位音乐家精选多部来自世界各地的优秀动画，并精心创作原创配乐，给大小朋友们奉上一场视觉与听觉的盛宴。

关于“恐惧”的学习与成长

虽然关于“大灰狼”的刻板印象是可怕的，但在这场音乐会的精选动画里，呈现的狼的形象并不可怕，甚至是善良或是滑稽的。小朋友可以从中学习如何战胜恐惧心理，用全新的眼光看待事物。

经验丰富的音乐家

音乐家安娜-洛尔·布尔洁和奥利维埃·勒鲁瓦在世界音乐领域都有非常丰富的经历。凭借各自丰富的经验，以及最近的合作，两位掌握多种乐器的演奏家希望与小观众们分享他们的音乐世界。

风格混搭的原创音乐

安娜和奥利维埃的音乐创作受世界各地的打击乐启发，融合了各民族的音乐特色，他们的音乐氛围是世界音乐、流行音乐、巴洛克音乐和极简主义的融合。

独特乐器带来的音乐启蒙

在这场音乐中，出现了各种罕见民族乐器、不同类型的键盘、改装的小物件。小朋友们可以在认识新乐器的同时，完成一次由好奇心引导的音乐启蒙。

音画同步的视听盛宴

电影音乐会相较普通的电影放映更为真实生动，我们可以欣赏现场演奏的美妙音乐，同时感受图像与音乐碰撞的火花。一般的电影音乐会，多数是演奏原版配乐，但在《不怕大灰狼》，音乐家们不使用原始的配乐，而是依据图像重新创作，从而谱写自己独一无二的乐章，给大小观众带来耳目一新的现场体验。

和音乐家们聊一聊

Q为什么会选择“大灰狼”作为音乐会的主题？你们眼中的“大灰狼”，是什么样的形象呢？

“大灰狼”是童话故事里经常出现的角色，它的阴影几乎笼罩了所有人的童年。长时间以来（尤其儿童文学中）大家“谈狼色变”，甚至慢慢变成了一种催生害怕情绪的“象征符号”，我们因而很想围绕“大灰狼”这个主题做点什么。与“大灰狼”有关的故事对于儿童的心理建树很有必要，孩子需要明白虽然有父母的保护，自己还是要学会当心危险。战胜“恐惧”也是成长的一部分。

Q是什么样的契机，让二位想要做这种形式新鲜的音乐会？

奥利维埃·勒鲁瓦：“2000年我开始涉猎电影音乐会，当时“雷恩旅行电影节”向我发出邀请，最终，我围绕几部黑白无声短片，创作了一部针对两岁以上儿童的电影音乐会。之后的四年里，我一直和他们合作，直到我创办了自己的“卡拉凡唱片公司”，自此开始了电影音乐会项目的独立出品。那个时候的法国国内，几乎还没有为儿童量身定制的电影音乐会，要等到2007年随着投影仪的普及和亲子演出市场的整体发展，情势才有所改观。《不怕大灰狼》是我的第七部电影音乐会作品。”

Q是用什么样的标准，来选择音乐会上的动画片？

我们是从影片的拍摄技巧以及美学角度来选择的，最终选出了1943至2014年期间，于俄罗斯、美国、英国、法国创作出来的，四部短片和三部超短片。这些优秀的作品，画面本身就富有音乐性，适合用来做电影音乐会。比如，获1942年奥斯卡金像奖最佳动画短片提名的《猪的波尔卡》中，有大灰狼假扮成跳舞女郎的画面；获1994年渥太华国际电影节最佳学生作品奖、1997年匈牙利国际视觉艺术节观众大奖的《小小狼》中，一只小狼被月亮吊在了半空，四只大狼想出各种办法营救：叠罗汉、蹦床、爬星星……这些极具动感的画面有着自身的节奏，我们也为它们度身订做了原创音乐。

Q在为这些动画片重新谱曲的过程中，二位的创作过程是怎样的？

这些短片选出来之后，我们会把原声带切掉，完全从图像出发来思考配乐。然后我们会选择使用的乐器，在这个过程中，就会尝试根据影像的画面、动作和情感，在这些乐器的音色上做文章，探索各种可能性。演出中所有的音乐都是我们两人的原创。

Q在台上演奏的时候，会有即兴创作的成分吗？

有时候会，但我们从一开始的乐曲创作就是从影像出发的，所以留给现场再发挥的空间并不太大。现场配乐对音画同步的速度要求非常高，才能避免画面与音效的错位。在有些具体的动作上，给到音乐部分的空间有时会大一些，需要更抒情或是更多地去营造气氛，这时候我们就有机会加入一些即兴新奇的元素了。

Q你们选用了许多新奇的乐器，挑几种给我们介绍一下吧！

Part 1:弹奏乐器

印度风琴

作为自由簧乐器家族中的一员（同口琴和手风琴），这款风琴在印度，尤其是印度北部，被广泛使用。乐师用左手拉动风箱送风出声，同时右手弹琴演奏旋律。

玩具钢琴

一款长得像钢琴的玩具乐器，音色尖细。但与常规钢琴通过琴弦发声不同的是，玩具钢琴的琴槌通过敲击金属片发声。它曾被多位当代作曲家使用过，如约翰·凯奇的《玩具钢琴组曲》，帕斯卡·卡麦拉的《精神分裂漫游》以及杨·提尔森的《野兽的华尔兹》。

泰勒明电子琴

世界上第一件电子乐器，1919年由俄国人萊昂·泰勒明发明。琴身包含两个像天线的突出构造，一个是长直金属杆，一个是环状的水平金属圈，垂直杆控制音频高低，水平环状圈控制音量大小。原理是在手不触碰天线本身的情况下，利用手与天线构造的距离远近，改变其电容大小，而影响其振荡回路之振荡频率。它的音色像人声，也可以说像锯琴，我们可以在科幻片的配乐中找到它的踪迹，它也被一些摇滚乐队使用，比如电台司令的《Climbing Up the Walls》。

口风琴

一种带键盘的吹奏乐器，分类上和口琴同类，都属于自由簧的吹奏乐器。演奏时将它置放于一个支撑平台上，双手控制。

Part 2:打击乐器

卡玛科

起源于印度西孟加拉邦地区，主要由当地包尔族演奏使用，可以视其为摩擦鼓和琵琶的一种混合乐器。卡玛科中间的共鸣器底部蒙有皮膜，一根线穿过其中空部分，然后固定在一个加固部件上。乐师用左手控制琴弦或紧或松，而右手手捏拨子，拨动琴弦使其震动发声。以此获得各种丰富的声音。

塔布拉

同样来自于印度，塔布拉鼓由一对大小不一、材质不同的鼓组成。鼓皮中心或侧边均可用手指敲打，手于鼓皮表面来回摩擦亦可出声。

达布卡鼓

高脚杯状鼓，鼓身通常由陶瓷或经过烘烤的陶土制成，鼓面取材于鱼皮或山羊皮，在现代生产中，逐渐偏向于使用含合成皮革的金属合金，因而也更加耐用。整个马格里布地区、中东、巴尔干半岛都可以找到达布卡鼓的身影，不过名字有所不同。

Q音乐会上除了演奏旋律的乐器，还有许多拟声的乐器（如模仿摔倒的声音等），你们是如何发现或者制作这些乐器，来生动地模拟出各种声音的？

实际上我们会根据影像的画面、具体的动作和情感表达需求，在具体的乐器或物件的音色上做文章。每个物件都有它自己的声音，我们所做的，就是从乐器或物件本身的音域出发，寻找其中最能完美阐释眼前画面的那个音色。这场演出里我们还会用到纸张、水流、厨房器皿等物件来发声，这其中的探索，有无尽的可能性！

怎么样，读到这里，

是不是对这场奇妙又可爱的音乐会，充满了好奇心？

带上你家小朋友一起，

在优秀动画和原创音乐的陪伴下，

认识各种新奇的乐器，

认识不一样的“大灰狼”吧！

法国动画电影音乐会

《不怕大灰狼》

上海站

演出场馆 | 1862时尚艺术中心演出时间 | 2019.09.07

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