盛夏和恐怖片是标配，无奈国产恐怖片并不给力，想在国内电影院看一部优秀恐怖片真的太难了！

就没有一部精彩的恐怖片让我们在夏天降降温吗？别急，八月唯一恐怖片——《死寂逃亡》即将上映，“发声即死，怪兽吃人”，你敢看吗？

影片讲述了一个关于异兽漫天袭来的恐怖故事。

一支科考队意外凿穿了隔绝洞穴的石壁，释放出了循声吃人的灭世怪兽“蝠蜂”。它们依靠听觉袭击猎物、捕食人类，致使全球陷入末日般的恐慌。

想要活命只有一个办法：不要发出声音。任何细微的声响和风吹草动，都会引来漫天遍野的蝠蜂。

就是在这个超级恐怖物种的围攻下，16岁的失声少女艾丽一家，开启了逃亡之路。

不同于其他恐怖电影将刺激点放在视觉上的惯例，《死寂逃亡》“发声即死”的设定，营造出一种末世氛围，将前所未有的压迫感传递给观众。

声音是人类最重要的沟通方式，《死寂逃亡》的全面“失声”，不仅阻断了角色们的互相交流，更让影片中的滴水声、咳嗽声甚至婴儿的哭声都变得异常可怕。

这种压迫和惊悚，不仅穿透了视觉，还将听觉和感觉联系在一起，让观众体验全方位的毛骨悚然之感。

循声而至的嗜血怪兽，更让这种“无声杀机”压抑感倍增，足以看得观众脊背发凉。

尤其配合成群结队的蝠蜂在头顶盘旋以及它们袭击人群的镜头，不仅看得人密集恐惧症都要犯了，还能勾起你心底的深深寒意。

不同于大多数恐怖片人类自己作死的设定，《死寂逃亡》虽然背景是末世恐怖，却没有以牺牲角色的智商作为代价。

反之，它逆其道而行，主角一家人都双商在线，尤其小聋女艾丽，更是能凭借敏锐的观察力，在极端环境中迅速分析当下状况，并找出最优的解决方案。

正因为可以与高智商的人类周旋，才能体现出怪兽的强大。

《死寂逃亡》中，强大怪兽带给人们的，是囿于恐惧而无法逃脱的绝望，和面对死亡却不知它何时来临的恐惧，片中主角面对这些境况时的真实反应，仿佛让我们看到了自己，代入感超强。

作为一部出色的恐怖电影，《死寂逃亡》不仅仅能刺激你的感官，飙升你的肾上腺素，细细深究，它恐怖的外壳里裹藏的，其实是现实命题下对人类及环境更深层次的反思。

一路上，艾丽一家人不仅要面对吃人的怪兽，更要面对不怀好意的坏人。越是在极端的情况下，人性越经不起考验。面对外在环境的威胁，人类往往先死于内斗。

而比起蝠蜂，这些阴暗的人才更加可怕。

因为你可以清楚明白地知道蝠蜂怕什么、怎么攻击，却永远摸不清一个人的真正目的，以及他达到目的手段能不堪到什么地步。

除此之外，与许多优秀的末世科幻和恐怖电影一样，《死寂逃亡》对工业社会发展的最终命运做出了反思，对人和自然相处的方式也做了自己的探讨，而这些，是大多数分账恐怖片所缺少的社会和人文关怀。

我们似乎从来不缺恐怖片，因为每个月都有不止一部的国产恐怖电影，打着恐怖和惊悚的旗号，做着博眼球和擦边球的丑事。

当我们对比《死寂逃亡》反观自身，会发现，如何在流水线上打造出一部真正意义上的优秀恐怖电影，是内地恐怖片主创们亟需研究和探讨的命题。

《死寂逃亡》之所以能够如此精彩，也正是得益于其强大的幕后阵容。

讲真，能看到这个阵容组合，票钱就已经值回来了。

影片导演约翰·R·莱昂耐迪曾和恐怖片鬼才温子仁多次合作，作为温子仁御用摄影师，经典恐怖片《招魂》、《死寂》、《非法制裁》的摄影都是出自约翰之手。2014年他执导的恐怖片《安娜贝尔》连创佳绩，在全球斩获超过2亿美元票房。

而负责影片中特效制作的则是全球顶级视效公司Mr. X，该公司曾完成包括《水形物语》、《比利·林恩的中场战事》等多部商业巨制的特效工作。为了将异兽蝠蜂“真实”地搬上大银幕，Mr. X团队特意聘请了生物设计师共同研发，一切参照着爬行动物来设计，力求从蝠蜂的造型上给观众带来一种有机、真实的感觉。

而这种真实，唯有在电影院看过之后才能体会得到。

《死寂逃亡》中的蝠蜂毕竟不同于哥斯拉，真实生活中并不存在，也不同于侏罗纪恐龙，很久以前就已灭绝。

它们像蝙蝠、又像鸟类，像活在电影里、又像存在于真实世界中。它们从不单独行动，常常群起而攻之，那种铺天盖地的嗜血怪物朝你扑来的阴森和绝望，只有在电影院才能真实体会到啊！

值得一提的是，很多人会将《死寂逃亡》与《寂静之地》对比，事实上，《死寂逃亡》是改编自蒂姆·莱伯恩的小说，而小说早在2015年就出版了，比《寂静之地》上映时间早3年之多。虽然内核相近，但剧情方面还是有很大发挥空间的，毕竟“无声”跟僵尸、病毒相比还是相对新鲜很多。

8月30日是《死寂逃亡》上映的日子，它不仅是暑期档唯一一部怪兽恐怖电影，更能帮助大家给炎炎夏日做个清凉的结尾。

看了两个月热血《哪吒》，是时候去电影院换换口味降降温了，不妨来一场《死寂逃亡》～！！

（文章来自：电影烂番茄）