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2019 / 11 / 18 上海 | 多云

11月1日，由当代艺术家徐震策展、同济大学哲学教授陆兴华担任学术顾问的大型群展“野生大都会”在宝龙美术馆开幕。当代艺术、实验音乐、时尚潮流、虚拟数字互相混合碰撞，呈现一个年轻、无畏、自由的新生态艺术现场。

在一个艺术展中，不仅容纳各类行业人士的跨界，也呈现出他们对不同艺术类型和媒介材料的互相渗透与嫁接，艺术家陆平原用“故事”这一独特的媒介来进行艺术创作。

Jacolby Satterwhite将行为表演、动画和个人生活的日常瞬间编织串联在一起，Anna Uddenberg的装置甚至使用了登山包、指甲胶、地毯、鳄鱼鞋等物品，Juan Sebastián Peláez的人物仿佛从怪异童话中走来，陈冠希创作了一件在北极探险时拍摄的录像作品，尉洪磊犹如意识流般的雕塑带来更多解读的想象；即使是传统的绘画形式，艺术家也进行了全新的实验，丁力通过对油画颜料、喷漆、画笔与画框的重构表现出全新的视觉语言，Austin Lee在画面上营造出童稚而又奇幻的视觉效果……野蛮生长的创作状态不断拓宽艺术的边界，也打破了观念与行业固有的壁垒。

博伊斯说“人人都是艺术家”。在社交媒体加速发展、跨领域探索趋向主流的今天，这已然成为现实。面对变化着的真实世界，艺术自然也要作出回应，在裂变中寻求新的表达方式。

“野生大都会”将瞬息万变的现实挪移到展厅，讨论虚拟数字世界与城市文化发展交错的多元现状，为大众展示一个纯野生状态的当代文化想象。

展览不但邀请了潮流前沿的国际当代艺术家，也将音乐人，时装设计师等各类跨界艺术家纳入艺术展。所邀请的国际当代艺术家将展出装置艺术、行为艺术、影像艺术、媒体艺术和数字艺术作品，超越传统，以奇观的方式呈现出群体的年轻化表达。

在特定时间段中，展览现场设计成随时在当代艺术展厅和实验音乐现场间切换，给观者带来全新观感。势必引发观者对大众文化消费产品如何产生、如何成为社会文明的一员、如何影响其他文化发展等问题的思考。

面对这样一个全新形态的展览空间，笔者心里也有诸多疑问。我和策展人徐震聊了聊他对展览、野生的概念、与当代艺术的看法。

策展人及艺术家：徐震

Q1． 在艺术家丛生的时代，你觉得“野生”这个标签，对艺术家来说是一件好事情吗？

徐震：不是好事坏事，它应该是一个很核心、很重要的东西，不论是艺术家也好、艺术也好，他本身就是应该超越一些常规的，超越一些我们耳熟能详的范畴，艺术本身就应该是重在创新、重在感受，但是每个时代每个阶段，人的感受不一样，不断地重复，人总归会很疲倦，艺术就是在起到这样一个作用。

Q2． 你在艺术圈的这些年里，可以说你开始也是以一个野生的姿态崭露头角，到现在你觉得那个“野生”的状态依然保持着吗？

徐震：对艺术创作者来说，这还是很重要的。你知道得多，知道得少，做的时间长短其实并不能成为阻碍你创造力的一个因素。至于保持好奇心和新鲜感，无非也是多做多看，和年轻艺术家一样的。的确事情一多，人总归会倦怠，但对我们来说比较重要的是多接触一些新鲜的东西，不一定要急着确定它是对的还是不对的。

Q3． 就这个展来说，很多人可能关注的重点在陈冠希、徐震这两个名字。你是怎么看待这些重要的话题性人物、关键词在这个展中的作用？

徐震：我觉得很好，艺术不应该是很道德上正确、公平、现实中没有这样的事。不管是陈冠希作为一个话题还是我们作为一个品牌，本身就是一个现实。这就是为什么像“野生大都会”这样一个展览，大家都在里面相互穿插、混杂在一起，并不是一个常规的展厅，艺术家的作品也脱离比较“美术馆”的、白盒子一样的被观看方式。所以我们是把现实和这些艺术家过滤过、和产生的作品混在一起，包括媒体形象等，可能是比较生猛活泼的吧。

Q4． 在不在意这样一个混杂型的展览被定义为“网红展”或是“好拍照的展览”？

徐震：我觉得很好啊，多拍拍照、传播传播，只要观众觉得，诶这个蛮好看、这个蛮有趣，对我们来说，OK的。

Q5． 那如果来的人只关心拍照，没有获取其他实质性的信息，也不介意吗？

徐震：不介意啊，这很正常。一个作品它本身的感受也是很多元的，有很深刻的一面。但好的作品吸引你可能就是一些很感官的东西，所以这些（深层次的）等待着被观众慢慢发掘、触及，每个人都有不同的观看目的、看到不同东西，这是很正常的。

Q6． 在这个展中，你策展人和参展艺术家的两种身份需要切换吗，在你工作的时候？

徐震：我自己的工作不光是这个展览，包括我们最近也在崇明做了一个项目，过两天我们自己有个展。所以不论策展还是艺术创作，对我们来说是混在一起的，你做个展也需要策划、思考作品如何配置。整个策展的过程其实是非常快速的，从确定主题到开展大概花了小半年时间。其实现在的策展也有点像大数据，你是在一个庞大的数据库里，有多少艺术家、这几年谁比较活跃、做了哪些东西，你就可以在这里面选。而不像以前，我需要认识，现在不需要认识，只要通过他的社交媒体，了解了解这个人，就可以直接通过微信、facebook找到他。

Q7． 在庞杂的信息中，怎么判断和确定哪些艺术家是适合你要做的这个展呢？

徐震：就好像去菜市场，对于今天晚上吃什么，你肯定是有一些预想的菜谱。但去了菜场，你会根据今天菜的新鲜程度、或者有哪些想要尝试的新的菜来不断调整采购方案。但调整也是为了有趣、为了能更凸显这个主题。

Q8． 你曾经说，当你还是一个初出茅庐的年轻艺术家，你有很多“想说的话”。而现在你的身份已经更为多元，更多意义上已经变成“帮别人说话的人”。现在的你，还会有想说的话吗？

徐震：我觉得年轻时候迫切地想要说话，因为你“不知道”很多东西。现在也不是说你全都知道，你看我也到中年了，对很多事情也开始麻木了，但是因为工作状态、因为意识到这些问题，所以还是保持一个比较活泼的状态，所以在这个时候不是说“有没有话要说”，而是你依然有很多话要说，但会开始思考怎么说才能更有趣、更有效。

Q9． 今天你有自己的艺术品牌、很大程度上也是一个艺术商人的角色了。那么你在策展和进行艺术创作的过程中，会考虑市场和大众反馈，为他们去调整展览方向吗？

徐震：从我的角度来说，我认为我比较擅长的是做一个我认为“有趣”的活动或展览，或把一个想要表达的作品做出来让大家看。但我不擅长、或者说我不太关心的是观众的反馈。

Q10．我自己有这样的感觉，就是当代艺术的门槛似乎变得越来越低了，越来越多人可以说，“我是个艺术家”。

徐震：没问题啊，我觉得很好，每个人都可以说你是个艺术家。

但，这样艺术环境不就更鱼龙混杂了吗？

徐震：为什么不能鱼龙混杂呢？

那市场就会更混乱了呀？

徐震：市场已经很混乱了，市场没有不混乱的时候，何况不混乱也不一定是好事情。

那是机会更多，或是困境更多？

徐震：我觉得对于有想法、有诉求、有自己目的的艺术家，这些都不是问题。

Q11．作为策展人，你认为这个展最大的亮点在哪里？

徐震：我觉得它很像我们平时使用的自媒体平台，飘在空中、有弹幕、有图片、有画，各种信息混杂在一起。

Q12．那如果给观展者一些建议的话，你觉得他们应该怎样观看和感受这个展览，才能获得比“打卡”更多的东西？

徐震：我觉得“打卡”已经是很多的东西了。（笑）没问题的，不需要强行去告诉观众它首先是一个什么，他们会用自己的认识来补充策划人和艺术家的想法。

野生大都会 2019当代艺术展

WildMetropolis 2019 Contemporary Art Exhibition

时间：2019.11.2-2020.2.2

周二至周日10:00-18:00

地址：上海市闵行区漕宝路3055号

宝龙美术馆6号厅

费用：

98元 [ 单人票 ]

没有设置学生票，1.3米以下儿童免票（需要一位成人陪同）

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